◎刘忠俊

其他画派

唐卡不断发展和变化，以上列举的仅仅是流传范围较广、影响较大的几个画派。在悠久的历史里，唐卡在不同地域还演变出许多地方风格，比如：新勉唐画派在康巴地区发展出以普布泽仁为代表的“康勉萨”画派，炉霍县一直传承至今的郎卡杰画派以及各地方风格，这些都是唐卡文化在不同地域、不同时期的发展成就。

综述

西藏绘画包括了唐卡和壁画，在同一时期、同一地域里，唐卡、壁画之画风互相对应统一。唐卡不仅保留大量西藏原始苯教文化、藏传佛教文化和民族审美特征，还融汇印度、尼泊尔等南亚艺术的精细之美，吸纳了中原、敦煌艺术中的雄浑大气和磅礴高古，继而将这些人类文明的精华熔为一炉，铸就西藏美术特有之风华。唐卡不仅成为民族文化传承的血脉，更是民族文化交流的活化石。自15世纪以来，唐卡发展的两个路线：一是保持尼泊尔画派的宗教神圣感，二则是弘扬汉族地区文人画的清雅审美。三大画派都有汉族地区山水画在唐卡背景上的配置，这不是山水画在西藏唐卡上的简单移植，而是让信仰的神灵居住在自己的生活环境里，于是信众的日常生活、生老病死都和宗教息息相关。这是西藏艺术家独立思考后的诉求和创造，也是唐卡绘画在美学上的发展和突破。

19世纪以后，涉藏地区各地都发展出一些地方风格。这些地方风格，是不同画派风格的融合与妥协。唐卡审美也逐渐走向民俗化，渐渐缺失了之前唐卡的宗教感或文人雅韵。此外，由于历史上唐卡绘画内容往往局限于宗教题材，而没有像西方文艺复兴一样逐步转向对人的关注。其次，传统师徒制只关注技术传承而忽视文化教育。加之唐卡绘制中许多禁忌难以打破，造成唐卡艺人只能照本宣科的复制传统，而不能在审美和文化上的继续提高。于是唐卡画家们只能竞比手艺的精细程度，造成有高技术的匠人，却少有创作型的艺术家，这是唐卡在发展中面临的课题。