■本网记者 土登 文/图

提起巴塘，“高原江南”四个字就会浮现在人们的脑海中，那里气候宜人、风景优美、物丰人杰。千百年来，生活在这里的各族儿女创造了灿烂的文化和独特的民族风情，特别是集诗、琴、歌、舞于一体的综合艺术，巴塘弦子，不但风靡整个藏区，而且蜚声海内外，成为藏民族文化艺术宝库中的一朵奇葩。与藏区其他地方的弦子相比，巴塘弦子最突出的特点是更加轻盈抒情、优美典雅，主要体现在曲调旋律、胡琴拉奏手法和舞蹈姿势。2000年5月，国家文化部将巴塘县正式命名为“中国民间艺术（弦子）之乡”。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

跳巴塘弦子的伴奏乐器是胡琴，胡琴的别名有很多，有称“弦胡”的，有叫“毕旺”的，有叫“藏二胡”的，也有叫“扎聂”的。跳弦子时，若少了琴手，就像喝茶少了盐巴、说话少了谚语一样，毫无味道。整个弦子舞蹈的节奏由弦胡手掌握，他们是整个队伍的龙头，弦胡手拉胡琴的手艺与舞艺直接影响全局，起着举足轻重的作用。弦胡手藏语叫“热根”，其中领头的琴手叫“热奔”。跳巴塘弦子舞不受人数和场地限制，在弦胡手的带领下，男性在前，女性在后，按能歌善舞者及长者在前的习惯排列，按顺时针方向围成圆圈且按顺时针方向舞动，领舞的弦胡手是控制节奏和整场弦子舞高低潮的主导者。弦子舞开始时，由领舞的弦胡手引入，所有的参舞者按照这个曲子特定的舞步随节奏翩翩起舞，边舞边唱，循环反复，舞曲的速度由慢逐渐加快，把舞曲推向高潮，一场弦子舞结束时，所有参舞者齐声高喊“谐亚”，意即跳得好，跳得尽兴。在稍作休息后，当领舞的弦胡手拉起另一首曲子时，参舞者再次翩翩起舞，如此一曲曲跳下去，直至弦子舞会结束。

一般弦子队伍人数少的有一至两个琴手，弦子队伍人数较多的有四五个琴手，大型的则可多达十个或十个以上，但弦胡手过多的话，和弦的难度就会成倍增加，要让十多把胡琴发出同样的音质，达到十琴如一琴的效果，除了与弦胡手高超的拉胡技艺和他们掌握歌调、歌词、舞技程度和默契度等有相当的关系外，更重要的就是与胡琴的材料和制作技艺有关。

胡琴制作所需的材料，很早就在巴塘弦子歌词《扎聂曲杂降措（琴赞法音海）》中就有生动描述，大意是：“扎聂曲杂降措，传言无所不要，阳木（琴杆）桦木树枝，阴木（琴筒）杨柳树干，需要金子琴马，需要银子弦轴，需要山羊羔皮，需要骏马尾巴，拉起动听弦子，跳起欢乐弦舞”。民间相传巴塘的第一把胡琴是用野牦牛角做琴筒，用桦木做琴杆和琴轴，用羊皮蒙琴面，用竹条或藤条做拉弓，用马尾做弓弦和琴弦的。后来随着胡琴逐渐在藏区普及，野牛角的缺失，人们开始改用柏木做琴筒。

今年59岁的首批国家级非物质文化遗产巴塘弦子的省级非遗传承人扎西家里开着一家“毕旺”（藏胡琴）作坊。他从五六岁开始就跟着父辈们跳巴塘弦子，从十一、二岁开始就制作胡琴，是一位集唱拉跳制于一身的巴塘民间艺人，是巴塘老弦子队队员。在制作胡琴30多年来，扎西已经制作了4000多把胡琴。

扎西谈起胡琴的制作流程，就来了精神，他说：“胡琴的制作技艺主要通过琴杆制作、琴筒制作、琴轴制作、琴马制作、琴轴与琴杆的安装、琴杆与琴筒的安装、鞔皮、整琴组合等八大程序。各个程序之间紧密相联，缺一不可。琴杆也叫“琴柱”，是支撑琴弦、供按弦操作的重要支柱，长60至80厘米，直径约为0.55寸左右。顶端为琴头，上部装有两个弦轴，下端插入琴筒。琴头多由龙头、宝塔等顶装饰，意寓吉祥。胡琴的发音纯净与否与琴杆材料的选择有很大关系，通常把桦木视为上品。琴筒是胡琴的共鸣筒，直径8至10厘米，长度约为15至20厘米左右，为圆形整筒。琴轴琴与琴杆相互垂直那两个犹如圆锥体的部件，木质，前端细小，有一穿弦切口，胡琴的定弦音高主要是靠琴轴来调节。琴杆上扣住琴弦的装置叫千金，用丝弦、尼龙线或布条、皮条等直接把琴弦拴在琴杆上，合适程度要看演奏者指头的长短和琴杆的粗细。琴马的选料、形状以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影响着胡琴的音质。琴马长约0.4寸，高约0.25寸较为适宜。安装琴轴与琴杆时，弦轴的锥度一定要和琴杆轴孔的锥度一致。胡琴的鞔皮极为重要，其中包括皮的挑选、皮质的处理和鞔皮的松紧等，是个细活路，是很考手艺的。整琴组合的关健在上弦上，要做好弦的粗细与平整度等。对胡琴的上色可以根据制作的进度先上色或完成后上色。松香的作用是增大弓毛对琴弦的摩擦，一般用的是油松上分泌凝固成的天然结晶松脂，或经过提炼的透明色块状松香。”

为了更好的继承和发扬巴塘弦子，扎西利用空闲时间举办了巴塘弦子和胡琴制作培训班。目前，已培养出了集唱、拉、跳制于一身的弦子艺人40多个。扎西说，自从改革开放以后，人们的生活发生了翻天覆地的变化，精神文化需求的方式也发生了很大变化，现在的年青人只有20%左右对传统文化感兴趣，巴塘弦子传承与发展的现状并不乐观，单靠少数人的力量是不行的，必须从娃娃抓起，从学校抓起，充分发挥好现有弦子艺人们的作用，让人们重新热爱上巴塘弦子，让巴塘弦子走向世界。